Tour-Team

Als tauber Komponist schuf er die bekanntesten Melodien aller Zeiten - Komponist des Jahrtausends, Vollender der Klassik, Wegbereiter der Romantik, Impulsgeber und Inspirationsquelle für die zeitgenössische Musik, Film- und Konzertindustrie - globaler Medienstar. Ludwig van Beethoven gilt als Inbegriff radikaler künstlerischer Freiheit - geprägt von einer visionären Kraft, die musikalische Grenzen sprengt und den Humanismus und menschlichen Willen in Töne fasst. Seine Musik spricht zentrale Identitäts- und Zukunftsthemen an und ist in Film, Werbung und Politik allgegenwärtig.

Über mehr als drei Jahrzehnte realisierte Dipl.-Ing. Frank Wallburger als Berater und Vereinsvorsitzender interdisziplinäre Projekte und Großveranstaltungen in Wirtschaft, Sport und Kunst. Als Initiator der Tour webt er das Netzwerk zwischen Beethovens Erbe und der Moderne, um neue Räume für künstlerische Freiheit und gesellschaftlichen Dialog zu öffnen.

Johannes Gärtner arbeitet als Schauspieler, Regisseur, Autor, Rezitator und Produzent mit seiner Produktionsfirma CERCA DIO. Er leitet die RICHARD WAGNER SPIELE und Felsenbühne Rathen; ist spezialisiert auf die Verbindung von Literatur und Musik. Seine Programme machen historische Persönlichkeiten und große Texte der Weltliteratur erlebbar.

Hendrik Meyer ist studierter Komponist, Dirigent, Fotograf und Inhaber eines Tonstudios und einer Medienagentur. Als Experte für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit (u.a. Presse und Marketing beim INTERNATIONALEN DIXIELAND FESTIVAL Dresden) sowie Web­design verleiht er Projekten eine klare visuelle und strategische Identität. Sein inter­disziplinärer Blick verbindet künstlerisches Gespür mit präziser medialer Umsetzung.

Ines Thiele-Seidel ist Inhaberin einer Agentur für die Organisation von exklusiven Events und Business-Networking - spezialisiert auf die Vermittlung und Konzeption außergewöhnlicher Erlebnisse, um Unternehmer und Führungskräfte in inspirierender Atmosphäre zu vernetzen. Themenschwerpunkte sind u.a. Design, Kunst, Architektur, Zukunftstechnologien und Kulinarik.

Als Visionär und Macher vereint Unternehmer Ulf Künemund exklusives Handwerk und modernes Design. Mit langjähriger Erfahrung im weltweiten Messebau und individuell gefertigten hochwertigen Holz-Interior schafft er Räume, die Geschichten erzählen - von der ersten Skizze bis zur handwerklichen Vollendung.

Ottmar Hörl revolutionierte als Bildhauer und Konzeptkünstler die Skulptur durch serielle Installationen im öffentlichen Raum. Bekannt für bunte Gartenzwerg-Engel, Hasen oder Figuren von Luther, Beethoven u.a., demokratisiert er Kunst und kritisiert humorvoll Alltagskultur. Seine Werke befinden sich in hochkarätigen Sammlungen wie MoMA, New York. Nach Studium an der Städelschule Frankfurt/M. und bei Klaus Rinke in Düsseldorf war er von 1999 bis 2018 Professor sowie 2005 bis 2017 Präsident der Akademie der Bildenden Künste in Nürnberg.

Marion Abate arbeitet in hybriden Prozessen mit keramischem und polymerbasiertem 3D-Druck. Ihre Plastiken spiegeln Zeitgeist, Körperlichkeit und Spannung zwischen Technik und Tradition - untersuchen Rhythmus, Brüche und Wirkung mit technischer Präzision. Sie ist als Studienrätin am Albrecht-Altdorfer-Gymnasium in Regensburg für das Doppelfach Kunst und abgeordnete Lehrkraft am Institut für Bildende Kunst und Ästhetische Erziehung an der Universität Regensburg tätig.

Der Bildhauer David Černý ist das „Enfant terrible“ der tschechischen Kunstszene. Weltweit bekannt wurde er durch die Rosa-Färbung eines sowjetischen Panzers und seine provokanten, oft kinetischen Skulpturen im öffentlichen Raum Prags. Seine Werke sind radikale Kommentare zu Politik und Geschichte – humorvoll, rebellisch und stets unübersehbar. Ein Meister der Grenzüberschreitung.

Ricarda Rommerscheidts Werkschaffen (Malerei, Zeichnung, Bildhauerei, Tanz, Film, Theater, Literatur) ist national wie international geschätzt, befinden sich in öffentlichen und privaten Sammlungen. Sie erhielt einige Kunstpreis-Nominierungen und engagiert sich u.a. als Vorstandsmitglied im Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler in Bonn.

Sie arbeitet genreübergreifend (Bücher, Performances, Podcasts, Drehbücher, TV-Formate) - wurde mit Stipendien und Preisen ausgezeichnet. Meral Ziegler schloss den Bachelor Literatur-, Kunst- und Medienwissenschaft nach Regieassistenz an der Ernst-Busch Berlin, Uni Konstanz und Wien ab, den Master Kunstvermittlung/ Kulturmanagement an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf.

András Gál ist ein führender Vertreter der monochromen und radikalen Malerei. In seinen meist großformatigen Ölbildern porträtiert er die Farbe als eigenständige Persönlichkeit. Durch pastöse, haptische Farbaufträge entstehen komplexe Oberflächen, die das Licht brechen und Farben als materielle Substanz erfahrbar machen. Er studierte an der Ungarischen Akademie der Bildenden Künste und stellte u.a. in der Kunsthalle Műcsarnok Budapest und im Ludwig Museum Köln aus.

Veronika Bílková studierte an der Westböhmischen Universität Design und Kunst in Pilsen. Sie brachte ihr erstes Sachbuch unter dem Titel "Ludwig van Beethoven" (Verzone, 2020) heraus. Darin setzt sie sich mit den Sonaten und Sinfonien des Komponisten auseinander. Das Buch wurde 2021 mit einem internationalen Preis auf der Biennale der Illustrationen Bratislava ausgezeichnet. Es folgten Autorenbiografien mit den Publikationen Bedřich Smetana (2022) und Bohuslav Martinů (2025). 

Volker Sielaff ist eine markante Stimme der Gegenwartsliteratur. Seine Texte zeichnen sich durch eine genaue Beobachtungsgabe und eine tiefgründige, oft meditative Sprachkraft aus. Er spürt in seinen Arbeiten den feinen Verbindungen zwischen Geschichte, Ort und Moment nach. Er veröffentlicht Gedichte, Essays und Kritiken in renommierten Literaturzeitschriften, die u.a. ins Englische, Französische, Italienische, Tschechische, Ungarische und Arabische übersetzt wurden.

„Ich male, weil ich muss.“ Nach dem Studium der Gemälderestaurierung und Diplomabschluss Theatermalerei an der Hochschule für Bildende Künste Dresden, arbeitet Lisa Schubert als freischaffende Künstlerin, Auftragsmalerin, Bühnenmalerin sowie Restauratorin im Monopol Leipzig.

Oliver Reinhard leitet das Feuilleton der Sächsischen Zeitung. Zuständig für Debatten, Kontroversen und Kommentare kuratiert er wichtige Themen der Kulturredaktion. Er ist Mitinitiator für neue redaktionelle Ansätze, die lösungsorientierte Perspektiven fokussieren, (Mit-)Herausgeber / Autor bedeutender Werke zur Dresdner Stadtgeschichte und Moderator von Podiumsrunden im Deutschen Hygiene-Museum oder für die Sächsische Staatskanzlei.

Anne Barth studierte an der Fotoakademie Köln. Sie dokumentiert als Aktionsfotografin Proteste und (umwelt-)politische Bewegungen. Neben Reportagen erstellt sie Collagen, Installationen und Video-Mappings. In ihren freien Arbeiten verbindet sie Themen wie Erinnerung, Migration und Identität mit einer konzeptionellen, poetischen Bildsprache.

Kai Niggemann kreiert Klangwelten mit analogen und digitalen Mitteln (insbesondere Buchla 200e Synthesizer). Sein Schwerpunkt liegt auf der Sprache der Klangfarbe und der Bewegung des Klangs im Raum. Er produzierte „Radio Oracle“, eine Sendung über Hörspiel, Musiktheater und Klangkunst, tourt in Deutschland, Europa, den USA und Japan. Seine Produktionen erscheinen u.a. auf den Labels eMergency hEarts (USA), Ante Rasa (Belgien), Component Recordings (USA), Voidstar Productions (USA) sowie seinem eigenen Label WAF80music.

Unter dem Namen „Flora Metaphorica“ erschafft Tina Altus Kunstwerke aus echten Blüten und Pflanzen. Ihre Arbeiten sind eine Hommage an die Vergänglichkeit und die poetische Kraft der Natur. Mit feinem Gespür wandelt sie florale Fragmente in zeitlose ästhetische Kompositionen um.

Mária Čorejová studierte an der Akademie für Bildende Künste und Gestaltung in Bratislava. Sie ist Preisträgerin des Strabag Artaward International, erhielt das europäische Diplom in Kulturprojektmanagement der Marcel-Hicter-Stiftung und war Fulbright-Stipendiatin (USA). Sie arbeitet auch als Buchillustratorin, kooperiert mit Institutionen in der Slowakei und unterrichtet Grafikdesign an der Josef-Vydra-Hochschule für Angewandte Kunst in Bratislava.

Johannes Frauenschuh erforscht in seiner Malerei Resonanzen zwischen Klang, Farbe und organischen Strukturen. Er verknüpft die Formensprachen der Natur mit jenen des menschlichen Zusammenlebens. Seine Arbeiten wirken wie psychedelische Interventionen, in denen neue Wahrnehmungsräume eröffnet werden. Ein besonderer Fokus liegt in der digitalen Welt der Algorithmen. Es entstehen Bilder, in denen Deutungen von Machtstrukturen neu ausgelotet werden.

Matthias Pabsch arbeitet in Berlin und der Uckermark in den Medien Malerei, Skulptur und Fotografie. Im Fokus stehen Wechselbeziehungen zwischen Mensch, Natur und Technik. Er lehrt an der Duke University (USA) und publiziert als Autor zu Themen der Kunst, Architektur und des Städtebaus.

In ihren projektbezogenen Arbeiten bewegt sich Katharina Moser in den Medien Malerei, Fotografie und Druckgraphik. So entstehen persönliche Bildwelten zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit. Die gewonnenen Eindrücke und sozialen Herausforderungen, denen sie auf ihren Reisen begegnet, sind wichtige Quellen ihres künstlerischen Schaffens.

Geboren als Jos van Vugt Diegel mit niederländischer / deutscher Staatsangehörigkeit studierte er Bildende Kunst und audiovisuelle Medien an der Hochschule für Gestaltung Offenbach. Jos Diegel arbeitet mit Video & Film, Malerei, Performance, Theater, Wrestling; spielt, unterhält und setzt sich mit soziopolitischen und normativ-narrativen Strukturen auseinander. Seine Projekte wurden  international in New York, Paris, Athen, San Francisco, Shanghai, Rom, Zürich u.a.  gezeigt.

In ihren Arbeiten erkundet Simone Ghin das Zusammenspiel von Licht, Struktur und Materie. Sie kombiniert in ihrer Malerei und ihren Objekten oft Farbe mit Seide und Glas. Durch diesen vielschichtigen Einsatz entstehen fragile und zugleich kraftvolle Werke, die flüchtige Atmosphären räumlich erlebbar machen und eine positive Energie erzeugen.

Lars Hiller studierte Kommunikationswissenschaft, Psychologie und Amerikanistik; arbeitet seit 2013 im Bereich Kulturmanagement und Labelbetrieb. Er ist Mitbegründer des Plattenlabels „K&F Records“ und Musikverlages „Loose Notes“. Als Musiker tourt er mit den Bands „Garda“ und „The Gentle Lurch“ durch Europa, Japan und den USA; kuratiert und produziert seit 2017 Konzertreihen für das Kunst-, Kultur- und Bildungsfestival "Palais Sommer" in Dresden.

Martina Beyer studierte an den Hochschulen für Bildende Kunst in Dresden und Braunschweig. Sie vermittelt mit ihren Arbeiten (Malerei, Zeichnung, Plastik und Performance) eine feine Wahrnehmung für Raum und Zeit. Es sind Studien von Balance und Details, um eine ruhige, aber intensive Präsenz als Botschaft zu erzeugen.

Comuneo ist ein am Gemeinwohl ausgerichteter Freundeskreis zur Förderung von Kunst, Kultur, Bildung, Umwelt, Gesundheit und Soziales / Inklusion in Dresden und Umland. Dieses Engagement mit rund 300 Veranstaltungen im Jahr wird von mehr als 1.000 Personen, Unternehmen, Institutionen und strategischen Partnerschaften getragen.